中新网12月6日电(中新财经记者 吴家驹)松下是全球知名的电子产品制造商，也是中国消费者非常熟悉的家电品牌。近日，松下电器(中国)有限公司总裁赵炳弟接受中新财经采访时表示，作为改革开放后第一批进入中国的外资企业之一，几十年来，松下与中国一路同行。

　　“我们是中国改革开放的努力者、贡献者、受益者”

　　“松下集团的中国事业始于1978年，我们是中国改革开放的努力者、贡献者，同时也是受益者。 ”

　　赵炳弟表示，45年来，中国营商环境的不断改善，为公平、透明、公开的市场化运作，创造了非常好的空间，对此松下有切身体会。

　　他表示，松下在中国目前有64家法人平台，近5万名员工。松下每年在中国市场的产值，超过1280亿人民币，占松下全球产值的27%。这足以证明，中国对于松下来说是非常重要的一个市场。

　　自进入中国市场以来，松下的家电就受到了不少中国消费者的欢迎。

　　在赵炳弟看来，松下在中国市场取得的成功，一方面要归功于，松下作为一家以家电起家的百年老店，在家电上拥有的良好积累和基因。

　　同时，赵炳弟表示，松下始终秉承着创始人松下幸之助所提出的“企业是社会公器”的经营理念。在赵炳弟看来，按照中国国家、社会和老百姓的需求，把松下的能力，融入中国的国策和发展趋势，与中国进行合拍发展，是松下保持长盛不衰的原因之一。

　　“在全公司范围内推广中国市场好的做法”

　　2019年4月，松下集团成立了“中国事务在中国决策”的区域性事业公司：松下电器(中国)东北亚公司，并将总部设在了北京。

　　赵炳弟表示，松下作为一家采用事业部制的企业，在日本以外成立事业公司，由日本总部进行决策，转变成由现场来进行决策，这是松下百年多历史中的第一次，体现了对中国市场的重视。

　　他说，松下电器(中国)东北亚公司的成立，使得松下能够最近距离、最前线化地进行分析和决策。该公司成立后，松下借鉴中国本土的发展速度、成本意识和创新模式，与战略合作伙伴进行进一步的沟通和合作，使得松下的产品和解决方案更加丰富，产业竞争力不断提升，对社会贡献的机会和能力不断加强。

　　赵炳弟表示，松下电器(中国)东北亚公司成立四年以来，在中国做了很多实践，很多产品在中国首发。同时，该公司围绕成本降低，按照客户需求，打造出新的产品，形成了一系列的解决方案。

　　“中国市场好的做法，不光在中国国内进行应用，同时也在日本，在全公司范围内进行推广。”

　　“中国高质量发展是一个非常好的商机”

　　“面向未来，中国正在推动高质量发展，这对松下来说，是一个非常好的商机。”

　　赵炳弟表示，中国不光是制造中心，同时也是消费大国和创新大国。目前松下在中国有近万名的技术和研发人员，在中国进行研发的产品非常多。

　　他介绍，近年来，“中国首发”已成为松下相关产业里非常明显的变化。松下在家电、“住空间”等领域的很多产品，都在中国实现了首发。同时，松下明确，把“健康智能住空间”、智能制造、新能源汽车解决方案等，作为松下在华事业的重点来进行推动。

　　近年来，中国电子商务发展势头迅猛。赵炳弟表示，松下To C端的产品，在过去大多是线下交易，而如今中国互联网应用、数字化经营，特别是电商，发展得非常快。

　　他说，松下在数字化、智能化方面，做了非常多的努力。目前，松下电器在中国市场的线上交易额，每年都在增加，而且幅度非常大。

　　“中国未来的潜力非常大，中国的创新力对我们有正向的影响和带动。我们对中国的未来充满期待，也希望作出新的努力和贡献。”(完)

　　中新网延吉12月6日电 新世纪以来，文艺院团转企改制大幕拉开，开启市场化转型。文艺院团性质的变化，引发了演员人才流失、演出市场萎缩等问题。地方文艺院团如何找到新的“舞台”，实现可持续发展？

　　文艺院团参与直播新潮

　　作为传统艺术的重要传承者，地方文艺院团在市场化进程中面临人才流失、演出市场萎缩、剧团生存艰难等问题。在这种困境下，线上直播正在成为地方文艺院团发展的新尝试。

“直播助力地方文艺院团创新性发展研讨会”现场。 主办方供图

　　“互联网媒介的发展，正在促使地方文艺院团日益融入直播新潮。”中国戏曲学院教授梁建明在北京大学中文系、北京大学文化资源研究中心12月1日举办的“直播助力地方文艺院团创新性发展研讨会”上如是指出。

中国戏曲学院教授梁建明。 主办方供图

　　梁建明介绍，“北京京剧院建了一个大棚专门做直播，收入达到了23万元”。在梁建明看来，直播不仅提高了院团演员的个人收入，还增加了院团尤其是小型院团的知名度。

　　除了北京京剧院，这样的创新实践也在其他地区开展。

　　例如，2022年9月，长沙市花鼓戏保护传承中心开通抖音账号@长沙花鼓戏，并开启了每2天一场、每场3小时的线上演播。@长沙花鼓戏的线上演播，总是在开播几分钟内，实时在线观众攀升至5000多人并持续稳定，而长沙最大的剧场能容纳的观众人数也不超过2000人。

　　从全国来看，2023年4月，在文旅部市场司指导下，中国演出行业协会与抖音共同发起“艺播计划-抖音直播院团专项”，协助院团打造线上“第二舞台”。截至2023年11月初，已有84家国有文艺院团、1052名演员入驻抖音直播，尝试线上演出。

　　中国传媒大学新闻学院讲师江怡认为，地方文艺院团所在的地区都有很浓厚的地方文化特色，例如延边歌舞团所在的延边朝鲜族自治州就拥有鲜明的朝鲜族特色。“通过直播展演，地方文艺院团成为了彰显地方文旅特色的一张名片。随着观众将地方文旅消费与地方文艺院团的艺术消费相结合，进一步推动了地方文艺院团线上、线下创收渠道的融合，也为地方经济发展和文化传承注入了新的活力”，江怡说。

北京大学中文系副主任金锐。 主办方供图

　　北京大学中文系副主任金锐亦表示，直播前景广阔，势头强劲，地方剧团的文艺资源雄厚，表演功底扎实，网络直播与地方剧团的结合将成为一片大有可为的文化热土。

　　饺子皮有了，如何调馅？

　　直播平台为文艺院团提供了更广阔“舞台”，那么如何更好地实现“有人搭台、有人看戏”？

北京戏曲评论协会创会会长靳飞。 主办方供图

　　北京戏曲评论协会创会会长靳飞通过制作饺子的比喻，形象地描述了当前文艺界的状态：直播等新媒介已经铺开了新的舞台(“饺子皮”)，而文化内容(“馅料”)仍在丰富和完善中。他呼吁观众和艺术工作者共同期待和见证这一过程的发展。

中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华。 主办方供图

　　“文艺院团能否适应新时代的趣味，抓住市场因素是抓住机遇的关键所在。”中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华认为，文艺院团要抓住社会最具活力、最具普遍性、大家都接受的渠道和方式来从事艺术创作，从事文化的发掘。

　　在中国电影评论学会常务副会长张卫看来，传统艺术也应根据直播等传播形式进行量身改造，演出者与观众的互动至关重要。“在传播中要针对观众特点进行及时改造，直播艺术也要做出及时的总结。”

中国梅兰芳文化艺术研究会会长刘祯。 主办方供图

　　在中国梅兰芳文化艺术研究会会长刘祯看来，直播成为了继舞台和剧场以外，歌舞艺术、舞台演出的新传播平台。而且，直播为演员提供了更多展示的机会，使传统剧团焕发生机。“剧团培养的演员非常多，但上台的机会往往只能给到少数演员，但是直播给了普通演员机会直接面对观众、市场，让从而使得提升艺术水准变成了演员自觉的行为”，刘祯说。

　　“这与文艺切磋的传统相契合”刘祯认为，演艺水平如同逆水行舟，不进则退。艺术家通过竞争、打擂台的方式，不断精进技艺。在刘祯看来，今天的直播PK，可以视为传统“打擂台”的延伸。

　　实践中，有文艺院团正在摸索有自身特点的发展路径。

　　以湖南省歌舞剧院歌剧团为例，2022年6月，在声乐团团长余迩发起、声乐团副团长莫娟娟带队下，湖南省歌舞剧院歌剧团开始以团体声乐多重奏的形式，在声乐团的抖音账号@湖南省歌/歌剧团芳华弦歌每周直播演出三场。

　　一开始，歌剧团在直播过程中也遇到过很多问题，如设备不熟悉、网络跟不上、直播效果不好。副团长莫娟娟下决心，花了半个月调整优化，组成了民歌女团，像对待舞台演出一样对待直播展演。民歌女团也在直播间里唱响了代表曲目湖南民歌《辣椒歌》，演唱手法有浓烈的地域文化特色。一开始，他们担心这首民族唱法的歌曲可能和寡，但网友们反应热烈，几乎每场必点。这给了他们信心，通过直播展演，小众艺术在变成大众爱好。直播一年多以来，@湖南省歌/歌剧团芳华弦歌直播已超过100场，收获破亿点赞。越来越多湖南当地的文艺院团也受到鼓励，纷纷来“取经”。

　　直播促进新艺术形式出现

　　中央民族乐团是首个全体入驻抖音直播的国家级院团。2022年8月，中央民族乐团与抖音直播共同发起“DOU有国乐”计划。乐团百名艺术家入驻抖音开启直播，开创了国家级艺术院团入驻直播平台的先河。

　　在团长赵聪看来，每个时代都有自己的声音和表达形式。直播平台已经成了音乐演出的“第二舞台”，但艺术家还没形成气候，那“国家队”就要敢为人先，去做全新的尝试，“我们能改变的，是抖音的艺术生态”。

　　“线上直播消除了空间障碍，建立起了一种全新的影像文化生态。这种文化形态服务了公众不断更迭的文化消费习惯和观念。”在《电影艺术》主编谭政看来，线上直播在传承和保留地方的文艺生态方面具有重大意义，同时也有助于让院团获得更大的消费市场。

清华大学文化创意发展研究院文教项目主任薛静。 主办方供图

　　清华大学文化创意发展研究院文教项目主任薛静强调，文化业态最终是要成为消费的一个环节。“传统的文化业态是以消费为主线索，以驱动场景为副线索。但是现在新兴的文化业态，变成了以驱动场景为主线索，消费为副线索。观众进入直播间后，先是看到一个院团的名字，再在线上了解它的情况，最后，在欣赏院团表演的前提下，再进行以打赏为形式的文化消费。”

　　薛静认为，在线上直播中，院团不再仅仅直接呈现演出，还会呈现后台场景，让人们了解一部杰出作品是如何“炼成”的。

　　在薛静看来，这一过程中每个环节都能够成为新的消费点。“既包括对地方文艺院团、演员、其他工作人员的打赏，也包括为院团所在地的特色文化带来的新关注，我认为这是地方文艺院团采用直播等线上展演方式后感受到的最大变化。”

北京大学文化资源研究中心主任张颐武。 主办方供图

　　“直播平台与文艺院团相互赋能。二者之间产生的‘化学反应’，推进了地方文艺院团的发展。”北京大学文化资源研究中心主任张颐武表示，直播是一种文化新形态，将对文化事业的推进、发展产生积极影响。(完)